Artes Visuales 🎨

 

"La belleza perece en la vida pero es inmortal en el arte."


Leonardo Da Vinci








¿Ya no lo usas? ¡Decóralo!


Seguramente, en algún momento, te encontraste con ciertos objetos domésticos que ya no funcionaban, quedaban “obsoletos” o les faltaba una pieza, por lo que decidiste ya no usarlos más. ¿Qué pasaría si les pudieras dar un valor más? Es decir, que pasen a ser de simples objetos a obras de arte por toda la casa. De eso se trata este artículo; de la mano de Ulla Stina Wikander, una gran artista sueca, que nos va a demostrar cómo darle otra oportunidad o “nueva vida” a nuestros objetos antiguos al cubrirlos con diseños coloridos usando bordado en punto de cruz. ¿Vamos? Vamos.

La artista consigue sus dechados en mercados de pulgas y tiendas vintage, donde encuentra todo tipo de motivos y patrones textiles, y cuenta con una colección de más de 100 diseños. Estos buscan rendir homenaje a aquellas mujeres anónimas que los bordaron a mano, de hecho, ella afirma: “Estas piezas fueron hechas por mujeres y suelen considerarse algo kitsch* y con poco valor”. Así, al transformar objetos domésticos en obras de arte coloridas, Wikander realiza un trabajo más que fenomenal.

*kitsch : de estética pretenciosa, cursi y de mal gusto o pasada de moda.



 

Wikander colecciona diseños de punto de cruz desde los 15 años. Cuando sus 3 hijos eran pequeños le era difícil mantenerlos. Tenía un trabajo extra como encargada del departamento de utilería en la Ópera de Gotemburgo. -comentaba en una entrevista para My Modern Met - “Solíamos ir a mercadillos de pulgas y tiendas de segunda mano para encontrar utilería para las presentaciones. Por eso me encontré con los bordados de punto de cruz. Comencé a coleccionarlos pero no sabía que hacer con ellos. Tenía sentimientos encontrados, ya que los bordados eran preciosos pero también muy kitsch. En esa época, había muchos de ellos en los mercadillos y tiendas de antigüedades. Hoy en día, mi colección de bordados es bastante grande, con cientos de motivos y tamaños diferentes

Después de algunos años de coleccionar estas piezas, los usé para cubrir el marco de un espejo y una silla que tenía en casa y pensé que se veían bien. Entonces mi aspiradora se rompió y en vez de tirarla, se me ocurrió la idea de que tal vez debería cubrirla con algunos de mis bordados. ¿Cómo se vería y cómo afectaría al objeto? La aspiradora se transformó en otra cosa, una especie de objeto de arte. Mis amigos lo miraron y les gustó, y yo estaba encantada con el resultado. Me llamó la atención y empecé a cubrir objetos domésticos comunes de los años 70. Fue interesante ver cómo objetos obsoletos podían ser transformados en este nuevo contexto. Dejé la aspiradora en mi sala de estar como una obra de arte y la gente que nos visitaba comentaba sobre ella. Hubo reconocimiento, sorpresa y algunos lo tomaron con sentido del humor. Desde entonces he coleccionado artículos de los años 70 que eran objetos domésticos ordinarios (cuanto más comunes, mejor) en los mercadillos. También me interesa el aspecto del reciclaje, así como el punto de vista feminista, con énfasis en los objetos de trabajo cotidianos que las mujeres habrían usado en el hogar.”-comentaba a My Modern Met-

 

Para que sus obras queden bien envueltas en el bordado, la artista usa hilo, aguja y pegamento. Primero, hace un patrón en calicó* y luego empieza a cubrir el objeto con el bordado.  Resulta una tarea bastante lenta y meticulosa que, como producto final, busca recorrer la mirada de la gente sobre los objetos domésticos antiguos que se tiran o se consideran inútiles y que, con un poco de bordado y color, pueden disfrazarse y convertirse en originales obras de arte.  

Resulta súper interesante investigar más sobre esta gran artista. Por cierto, te compartimos su página web: (Link) y también el link para dirigirte a su entrevista en My Modern Met: https://mymodernmet.com/es/ulla-stina-wikander-objetos-bordados-vintage/

*Calicó: el calicó, impropiamente llamado a veces ‘percal’, ​ es un tejido de algodón, realizado con ligamento tafetán, de aspecto rústico debido a los restos de almidón en la fibra que lo compone que está sin blanquear;​ puede estar estampado por una cara con colores vivos.
 

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5 curiosidades sobre las Artes Visuales

Nos encantan las curiosidades, por eso en esta ocasión te compartimos algunas que te pueden gustar mucho. Una de las que más nos llamó la atención fue la que vas a ver a continuación…


1) El arte en los Juegos Olímpicos.

¿Sabías que el arte formaba parte de esta competición como si se tratara de un deporte más?

Desde sus comienzos, por el año 1912 hasta el 1948, el arte tenía una presencia igual de importante como las demás disciplinas en los Juegos Olímpicos. Dentro de las pruebas, se encontraba la de arquitectura, literatura, música, escultura y pintura. Éstas se premiaban con medallas de oro, plata o bronce y la temática estaba ligada con la exaltación al olimpismo, en un intento por imitar la festividad griega donde, además de deportes, existían otras manifestaciones culturales en el marco de los juegos.

¿Estabas enterado de este dato?

 

“  "La piedad”

La famosa obra de  “La Piedad”, que muestra a Jesucristo inerte sobre el regazo de la Virgen María, es la única obra firmada por Miguel Ángel Buonarroti. Se dice que, en su momento, ante la incredulidad del Papa sobre su autoría, el florentino decidió entrar en secreto a los Museos Vaticanos a plasmar su firma. En la actualidad, la obra se encuentra resguardada en la Basílica de San Pedro.

 

3) Las versiones de “El Grito”

Se trata de uno de los cuadros más emblemáticos del artista Münch. Este cuenta con cuatro versiones y una litografía. La versión más emblemática está expuesta en la Galería Nacional de Noruega y está creada a través de una técnica mixta de óleo pastel sobre cartón. Las otras dos se encuentran en el Museo Münch en Oslo, producida con témpera sobre cartón. La cuarta pertenece a una colección de un particular y no se sabe exactamente qué técnica fue utilizada por el artista en este caso.

 

4) El nombre completo de Picasso

Cuando uno lo descubre, se asombra. El nombre completo de Pablo Picasso es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. ¿Qué más podemos decir? ¡Es fantástico!

 

5) Leonardo Da Vinci y su amor hacia los animales

Se cree que Da Vinci, al menos en una parte de su vida, fue vegetariano. Con esta idea, quizá podemos entender porqué le gustaba comprar pájaros enjaulados en los mercados para luego soltarlos. Su amor hacia los animales era realmente grande y digno de seguir de ejemplo. ¡Una curiosidad bastante interesante!  


¿Ya conocías estas curiosidades? ¿Cuál te ha llamado más la atención?


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Mundos en miniatura de Gregory Grozos: arte pequeño y grande a la vez

Dentro de relojes de bolsillo y dijes entra un mundo en miniatura. No se lo vamos a discutir a Gregory Grozos, el artista detrás de la siguiente imagen:


Gregory es un artista griego que le da un valor más a la joyería y a los dijes. En este aspecto, el "plus" está en la idea de "construír un pequeño mundo que una persona podría llevar consigo". 

Inspiradas en el arte clásico, la fantasía y el steampunk*, cada obra del artista da lugar a historias que viven en microcosmos imaginarios donde las figuras diminutas que usa son colocadas en casas, talleres o bosques, como quien cumple una función en la vida real.


"Hace algunos años tuve la idea de construir un pequeño mundo que una persona podía llevar consigo. Entonces empecé a desarrollar maneras para llograr exactamente eso. Mi trabajo es muy laborioso y la mayoría de las piezas tardan días o incluso semanas en completarse"


Cada pieza está hecha de cientos de elementos individuales tales como figuritas de personas, árboles, engranajes, etc. Muchas de ellas, inspiradas en la estética steampunk, parecen albergar dentro una especie de máquina compleja en la cual varios elementos coexisten.

Gregory también nos demuestra que los relojes pueden hacer mucho más que un simple "tic-tac". Su ingenio es digno de ser apreciado y lo demuestra en cada una de sus diferentes obras.

"Llamo a mis creaciones 'mundos en miniatura' porque eso es exactamente lo que pretendo que sean. Trato de hacer que cada trabajo sea tan detallado y completo como un pequeño mundo necesitaría para ser llamado mundo"



"Todos los temas e ideas son míos y muchas de mis obras pueden clasificarse, en términos generales, como steampunk, fantasía y con estilo caprichoso. Presto mucha atención a los detalles finos, tratando de llevar a una combinación armoniosa muchos fragmentos y materiales diminutos que provienen de una gran variedad de fuentes."


Gregory vende sus obras de arte en la tienda ETSY, donde ya tiene más de 71 reseñas y en su mayoría de 5 estrellas. Además, cuenta con una página web oficial en la que uno puede apreciar más de sus creaciones. Te animamos a visitarla, vale más que la pena... 

https://www.gregorygrozos.com/

"Creo que el arte es un campo de la cultura humana que tiene un poder tremendo para conmover a las personas. De esta manera, trato de sacar a relucir lo positivo, brillante y saludable de mi arte, convirtiéndolo en algo que pueda tener la capacidad de beneficiar, inspirar y ayudar a los demás. Ver las cosas de esta manera ha abierto un campo de ideas completamente nuevo, creatividad y entusiasmo por mejorar mis habilidades, técnicas y conocimientos."


Sin lugar a dudas, la palabra que resume todo lo anterior es: increíble

¿Qué te parecen las obras de Gregory? ¿Las conocías o esta es la primera vez que te enteras? ¿Cuál es tu obra favorita de todas las que mostramos?


Esperamos ansiosos tus comentarios ¡Te leemos!










Filigrana: el arte de enrollar papel

Filigrana (en inglés “Quilling”) es un tipo de arte que consiste en enrollar tiras de papel para crear diseños decorativos. La tira de papel se coloca en la ranura del enrollador para conseguir la forma de círculo, luego ,dependiendo del diseño que se quiera lograr, se pellizca alguna parte del círculo y se pega en la punta.


 

Su origen

En sus comienzos, se utilizaba el eje central de las plumas de los pájaros (el raquis) para enrollar las tiras de papel. De hecho “Quilling” proviene de ‘quill’ que traducido del inglés significa “pluma”.

Su origen se remonta al Antiguo Egipto, en donde el papiro era utilizado como base, siendo también notable en Medio Oriente y China.

Durante los comienzos del siglo V, los monjes y religiosas de los conventos en Francia e Italia usaban esta técnica para embellecer sus objetos religiosos (en sustitución al oro y la plata), como cuadros y relicarios, enrollando el papel en la base de unas plumas y de allí derivaría la denominación inglesa “Quilling”.

Durante el siglo XVIII, en Inglaterra, la filigrana fue ampliamente practicado por las damas de la alta sociedad de la época, utilizándola en la ornamentación de diversos objetos, como cajas decorativas, marcos, escudos de armas, muebles, etc. Particularmente famosas son las cajas de té, las cuales hasta el día de hoy se exponen en museos de este país.

Así, posteriormente, este arte se trasladaría a América del norte a través de los colonos anglosajones donde poco a poco iría desapareciendo. No hasta el siglo XX, en Estados Unidos, donde la mecanización del proceso de fabricación del papel ayudaría a hacer reaparecer la filigrana. Las técnicas habían evolucionado bastante y, además, el descubrimiento del cartón daría la posibilidad de realizar nuevas formas en volumen.

 



Materiales y formas

-Bastoncillo o enrollador: es básicamente una varilla metálica para este tipo de trabajos. Posee una extremidad fina y surcada que permite enganchar las tiras a enrollar. Por otro lado, la punta es suficientemente gruesa y permite que quede algo de espacio al hacer el rollo.

En caso de que no poseas uno, éste puede suplantarse por un palillo o aguja gruesa.

-Tiras: obviamente es el material básico para este tipo de diseños. En la mayoría de los casos se utilizan tiras de cartulina, por su cuerpo y colores. Normalmente, el ancho de estas tiras es de entre 3 y 5mm. Si se cuenta con la necesidad de crear una obra con más volumen, pueden usarse tiras de 1 cm o más, eso es asunto del artista. Para cortarlas, se puede con la ayuda de una regla metálica y un cúter trazando una marca en la cartulina cada 3 a 5 mm. No está de más aconsejarte que lo hagas en una superficie adecuada y que resulta importante mantener fija la regla para obtener tiras regulares.

-barniz-cola: es un pegamento o cola barniz apto para todo tipo de superficies. La ventaja que existe en éste es que, al secarse, se vuelve totalmente transparente y eso ayuda en la producción de nuestro diseño en filigrana para que nos quede un trabajo limpio. Se aconseja usar poca cantidad al pegar las figuras de papel y ayudándote con un palillo.

 

Las formas

Para lograr la forma que queramos, simplemente debemos ir pellizcando el rollo de cartulina para ir moldeándola, nada complicado. A continuación, te mostramos algunas figuras básicas para guiarte.

 

 
Fuente


Algunos ejemplos llamativos...

(Clickeando las imágenes se te redirije hacia su fuente)



¿Qué te pareció la filigrana? ¿Ya la conocías? ¿Qué imagen te gustó más?


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(Pasate por la segunda página clickeando aquí abajo )








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